依旧舒适，依旧是那些命题，偶然性的真相和假相令人沉醉，命运的黑色幽默是罪与罚的拷问，最终行至一个十字路口般的停驻交叉点，平衡掉一切随意性而导向一种严肃的必然性，即是虚构写作的戏剧，又是正在发生的真实，只是着眼当下的伍迪·艾伦，他的人生悲喜剧似乎亦迎来了某种意义上的哭笑不得的落幕，创作者与作品的高度一致，却又未能真的参透自己的命理，一个可怜的、丑陋的、忠诚的、复杂的殉道者。

又是或然性和必然性的博弈：每个生命存在、邂逅和创造之偶然，对决逐个消除不确定因素而成立的事业与婚姻。这部片里伍迪老头本人的代入角色应该是女主老妈？结尾过于随便了点

想想伍迪艾伦，能几十年如一日的把都市男女关系的肥皂剧当做电影拍，本身这份坚持也挺难能可贵的啊。

如果这是老爷子的最后一部那真的太遗憾了。开篇就在怀念他的纽约，我以为会在纽约记忆上做点文章，跟法国生活做个对比，结果后来变成很“无趣”的要不要改变现有生活的挣扎之上，铺垫了全片的幸运最终落在最理性的母亲身上也凸显了整个故事的随意，至于打光和配乐总是有不合时宜的感觉

伍迪·艾伦似乎一生都在拍同样的电影，这次，他将纽约式悲喜剧移植到了巴黎。情节与其早期作品相似，聚焦一个三角关系，只不过妻子具有侦探头脑的母亲入侵进来。结局是导演喜欢的方式，对我来说，这电影并没有真正的结局，它只是结束了。有趣的是，在导演这些电影中，情人通常不是艺术家就是作家，我多希望他能是个普通人，比如超市店员。摄影仍是斯托拉罗，给巴黎的秋天赋予一种轻快的深金色复古风。另外，我这次的关注点放在色彩的运用，以及演员的走位中，导演经常把专横的让带到灰色地带，让观众知道他站在邪恶的一端，而芬妮的母亲会处于“天平”的中间。在让和芬尼的对话中，可以看到芬尼总穿亮色，而让穿深色。